江蘇省淮劇團
陳 澄
梅花將獲得者
我出生在梨園世家,，從小受父母的影響,，固執(zhí)地喜愛淮劇藝術,，從戲校畢業(yè),，進入江蘇省淮劇團唱戲，一直至今,，淮劇依然是我生活中的最愛,！
二十多年在舞臺上拼搏，有苦,、有甜,、有淚……然而，當我用心血和汗水演繹出一個個鮮活的舞臺人物形象,，并且得到領導,、專家和觀眾的贊賞喜愛時,，我覺得一切的付出又是那么的值得,！尤其是我主演的四部現(xiàn)代大戲《祥林嫂》、新版《太陽花》,、《一江春水向東流》,、《嗩吶聲聲》，相繼成為省和國家級舞臺藝術精品力作時,，我更加覺得演員的幸福和自己的欣慰,！更加體會到，只要自覺地把握劇種的本土特色,，基層劇團和地方戲演員也完全可以創(chuàng)作出更多更好的舞臺藝術精品,！
2002年，我被借調到泰州市淮劇團,，籌備由我主演淮劇《祥林嫂》,，此劇參加了第四屆江蘇省淮劇節(jié)。那時我雖然已有十幾年的舞臺實踐經驗,，也曾在十多部戲中擔任過主要角色,；但是，如何用淮劇詮釋魯迅先生筆下的經典人物，我深感距離之遠,，難度之大,，難以把握。著名越劇表演藝術家袁雪芬老師應邀擔任淮劇《祥林嫂》的藝術指導,，她首先提出“淮劇《祥林嫂》要想成功,，必須做到保留和弘揚自己劇種的本土特色”。這句話,，后來也成了我和劇組同事們創(chuàng)作中的宗旨,。
淮劇的特點是表演樸實，由于行當的分別沒有京昆那么嚴格,，使得演員在樸實的表演基礎上有了更廣闊的發(fā)揮空間,。淮劇曲調也很豐富,，主調,、副調、小調達一百多種,，可以讓同一個人物在不同的情境下表達出多層次的情感,。比如，祥林嫂的第一次出場,，在井臺打水,，有一段交待身世的唱詞，我們用了淮劇的主調“拉調”,，拉調的凄婉,、柔弱，一下子把觀眾帶入了祥林嫂苦難歲月的特定情境中,。上半場的高潮戲是“哭阿毛”,， “我”在得知阿毛被狼吃掉后，用絕望的眼神,，搖搖晃晃的步代,，在凄楚的伴唱聲中，發(fā)出一聲撕心裂肺的哭喊“阿毛……,！”隨即獨具魅力的“大悲調”長過門響起,，如泣如訴，如鳴如憤,，是用最本體的淮劇音樂掀起了強烈的情感高潮,；最后一場重點戲“天問”，由于受越劇精典“天問”的影響,，劇組在淮劇要不要唱“天問”上幾番猶豫,，我和我父親陳德林堅持淮劇再唱“天問”，并且堅信淮劇應該創(chuàng)作出屬于淮劇劇種特色的“天問”。于是,，我們用淮劇的“老淮調”作為“天問”的主調,，“老淮調”悲壯激越，蕩氣回腸,。在演唱時,，我不但揉進了越劇、錫劇,、滬劇,、黃梅戲和流行歌唱的演唱技法，還吸收了我父親陳派聲腔的“嗨嗨音”,、“嗽音”,，并結合自己的嗓音特點，把發(fā)聲的音位放寬放厚,，終于誕生了一段既流行又流傳的淮劇新經典唱段——“天問”,。淮劇《祥林嫂》榮獲全國優(yōu)秀現(xiàn)代戲保留劇目展演“優(yōu)秀劇目獎”等多種榮譽,，我也因成功的扮演祥林嫂榮獲中國戲劇“梅花獎”,。
2005年，我回到了江蘇省淮劇團,，接收了更大的舞臺挑戰(zhàn),，主演新版《太陽花》。在老版《太陽花》中,，我飾演方大姑的二兒媳白燕萍,；在新版《太陽花》中，我飾演一號人物方大姑,。角色的變化,，情感的不同,，我倍感壓力,。在領導專家的支持下，在我先生陳明礦的鼓勵下,，我開始了又一輪塑造舞臺新形象的登攀,。時值夏季，當時劇團排戲條件又非常艱苦,，我在戲中演方大姑,，陳明礦在戲中演方大姑的次子方劍雄，夫妻倆共頂壓力,，相互給力,，并肩作戰(zhàn)沖精品。在這部戲中，我和主創(chuàng)人員依然牢牢地把握住劇種的本土特色,，大力張揚劇種的藝術個性,，尤其在聲腔設計上，大量運用淮劇的傳統(tǒng)曲牌,，甚至將淮劇最古老的“香火調”作為方大姑第一次出場的主調,，用淮劇的本土唱腔，來確立方大姑的音樂形象,。新版淮劇《太陽花》榮獲江蘇省舞臺藝術精品工程精品劇目第一名,，后又入選2007-2008年度國家舞臺藝術精品資助劇目，這是迄今為止,，淮劇登上最高獎臺,。
2007年，第五屆江蘇省淮劇節(jié)決定在鹽城舉辦,，作為東道主省淮應該拿出更好的劇目,。但是，當時苦于沒有適合的劇本,，我父親向劇團推薦了老電影《一江春水向東流》,，他認為這部電影適合改編成淮劇作品，劇團采納了我父親的建議,，并且邀請淮劇《祥林嫂》的作者袁連成老師擔綱劇本創(chuàng)作,，在淮劇《一江春水向東流》的創(chuàng)作過程中，我,、陳明礦和我父親都介入了音樂唱腔的創(chuàng)作,，我們仍然堅持淮劇的本土特色，打造淮劇版的《一江春水向東流》,。序幕中,，素芬與張忠良依偎江邊，兩人對唱,，采用的是自由調以突出韻味,，表達人物的情感層次，勾勒出素芬的善良本色,；在“山城旅社”一場戲里,，以聲腔的起伏，各類小調的巧妙結合運用,，以及動作造型的流動,，淋漓盡致地描述出素芬對丈夫的無盡思念；素芬面對丈夫的勛章,，一聲“我的丈夫在哪里”,，竭盡全力,，猶如要讓似江流奔涌的唱腔，漫向那無邊無際的天地,，以此來撞擊人們情感的大門,。其實當時用不用這場戲，主創(chuàng)人員還曾有過分岐,，誰知這場戲中的幾段唱腔后來成為戲中精華,，此后更是成為業(yè)內業(yè)外爭相傳唱的名段。此外,，在素芬明白自己被丈夫拋棄后,，要跳江自盡，這里安排了一段大悲調,，是為更準確地反映素芬這一人物的善良,、無奈、悲憤和痛苦,，唱法上曲折綿延,，表演上則又層層推進，直至把戲推向高潮,，把人物推向命運最終點,。觀眾看戲到此也是必動情，必流淚,。該戲在第五屆淮劇節(jié)上一舉奪魁,，而后我們又修改了很多稿，新版《太陽花》的作曲者,，著名作曲家趙震方老師加盟修改曲調,，該劇榮獲2007-2008年度江蘇省舞臺藝術精品工程精品劇目。
2008年我團又繼續(xù)打拼大型現(xiàn)代戲《嗩吶聲聲》,，由著名導演謝平安先生執(zhí)導該戲,，我在劇中飾演國民黨救護連連長柳葉。經過兩年打磨打工,，該戲榮獲了2009-2010年度江蘇省舞臺藝術精品工程精品劇目,。
“祥林嫂”、“方大姑”,、“素芬”,、“柳葉”幾個不同人物的性格,，在舞臺塑造上得到大家喜愛認可的那一刻,，在我看來，所有艱辛都不算什么,，許多的坎坷和痛苦都是值得的,；對省淮而言,，新版《太陽花》、《一江春水向東流》,、《嗩吶聲聲》三部曲的打拼也是值得的,。
我對舞臺藝術精品工程的理解是，它不光是為了評獎而評獎,，而且必須要了解觀眾的所需,，我們該給觀眾留下些是什么？如就淮劇劇種而言,，留下的應該是聲腔,，是要從一些能夠留下來的名段唱腔中，讓觀眾記起你人物的形象,，記起你那出戲,。精品工程的評比，激勵了劇團的創(chuàng)作熱情和劇種自我特色的體現(xiàn),，保持劇種本土特色,，張揚個性也是我們在努力創(chuàng)作淮劇精品劇目時的重中之重
