徐柏森
古老的戲曲文化是我們民族文化中，積淀得最豐厚的一個部份,，它的受眾面最廣，影響也最大,。許多社會低層的民眾,，就是通過看戲,，懂得了事理,，學(xué)會了做人。但戲曲文化中,，也夾雜了許多糟粕 ,，甚至是毒素，它蒙蔽人民,、麻痹人民,，起到了很壞的作用。為了分清什么是精華,，什么是糟粕,，本文以簡略的比較，特列出幾個專題加以介紹,。
一,、愛情與色情
戲曲反映愛情婚姻等題材，不勝枚舉,�,？梢哉f“十部傳奇九相思”。相當多的劇目體現(xiàn)了豐富的人民性,，反映了古代人民的愿望,、追求、抗爭和理想,。但也有不少劇目含有封建思想的毒素,，和淫穢色情的內(nèi)容。
怎么分辨呢,？
1,、首先要從男女主人公對待愛情的態(tài)度和追求的目的上來辨識。如果他們的態(tài)度是嚴肅的,，感情是純真的,，追求是執(zhí)著的，并為了達到婚姻自由的目的,，敢于面對封建惡勢力的迫害,，如“父母之命，媒妁之言,，門閥觀念,、嫌貧愛富”等等，進行反叛,、抗爭,，作了不屈不撓的斗爭，而獲得勝利或為之獻身的,，當然值得肯定和贊揚,。相反,，那種低級庸俗、手段卑劣,，以達到相互玩弄為目的者,，這顯然是應(yīng)當?shù)种坪吞蕹摹,！段鲙�,、《梁祝》是具有深刻社會意義的愛情戲,，,，而《殺子報》一類，則是宣揚淫蕩,、奸殺的色情戲,，這是比較容易識別的。不易識別的是象廬劇,、黃梅都有的《小辭店》這類民間小戲,，店姐對蔡鳴鳳的追求是真情，但其唱段對女人身體的色情描繪,，卻是不健康的,。
2、要從具體的舞臺形象去分辨,。是著意刻畫了人物的思想感情,，還是著重表現(xiàn)了不堪入目的色情表演。荀慧生針對舞臺上經(jīng)常有“思春”的表演,，談了自已的看法,。他講了《戰(zhàn)宛城》、《虹霓關(guān)》,、《辛安驛》,、《尤三姐》等，說《戰(zhàn)宛城》中鄒氏思春的表演最為惡心,，幾乎讓人看不下去,。就連《紅娘》這樣的好戲，在表演鶯鶯張生幽會時,，紅娘也在門外表演了一段扯手帕的“思春”戲,，宣揚了色情，損害了人物形象,。
3,、婚姻和愛情，有時看表面是男女糾葛，而實質(zhì)上則是另有所指,�,！短一ㄉ取肥且院睢⒗類矍閷懪d亡,，社會矛盾與道德品質(zhì)糾纏在一起,，因此,，其意不僅僅是在愛情,。《琵琶記》,、《秦香蓮》這樣的戲,，就不能用“戀愛結(jié)合”來衡量，否則就會認為他們本不是“自由婚姻”,，早該散伙,。還有“文人狎妓”也要具體分析，《桃花扇》沒有李香君發(fā)自內(nèi)心的愛,，也就襯托不出改朝換代的興亡,。《杜十娘》如不真的傾心于李甲,，也就揭露不出封建勢力吃人的本質(zhì),。這種分析，就是基于由表及里看清實質(zhì)為主,，而不是以表象為依據(jù),，片面得出簡單化的結(jié)論。
二,、神鬼與迷信
傳統(tǒng)神鬼戲有三種類型：一是主要表現(xiàn)神鬼的,，二是神（鬼）人各一半的，三是以人為主,，插些神啊鬼的做調(diào)料的,。優(yōu)美的神話與健康的鬼戲是主流、是精華,，是人民的想象,、借喻和寄托。但戲曲劇目中,，神話與迷信是交織在一起的,，而迷信則是蒙蔽、愚弄人民的糟粕,。
如何分辨呢,？
1、主要區(qū)別是對待命運的態(tài)度,。神話是人們對統(tǒng)治壓迫,、自然災(zāi)害的一種想象中的愿望,，不管是勝利還是失敗，人們總是在期待中陳述他們的寄托,。迷信則通過屈從,、乞求，一方面希望得到恩賜,，一方面又甘愿受到懲戒,，鼓吹天、神對命運的主宰,�,！短煜膳洹防媳咀樱嵌蕾u身葬父,，玉帝感其孝,，遣七仙女賜婚百日，基本上是按天意辦事,，這就包含了宿命論,。
鬼戲則更復(fù)雜一些，鬼魂的出現(xiàn),，也是人的想象,，對它的分辨也是看對命運的態(tài)度�,！独罨勰铩窂纳屏嫉娜俗兂蓮�(fù)仇的鬼,，人們十分惋惜，但不這樣做就很難把那個勢壓天下的奸相賈似道除掉,。陳毅看過《紅梅閣》提了不少意見,，最主要一條是李慧娘必須死不能活，裴生同誰結(jié)婚這不重要,�,！陡]娥冤》是鬼魂出現(xiàn)在夢中告狀，不出現(xiàn)鬼魂,，父親怎會知道女兒的冤情,。外國戲里也有鬼，《漢姆萊脫》就是鬼,，沒有鬼戲劇就沒法向下演,。這里主要表現(xiàn)的是，死者死而不屈,，仍然頑強的斗爭著,，實際上是反映了人民的意志和愿望。
但是，象《黃氏女游陰》,、老本《探陰山》之類的鬼戲,，則完全是“戲不夠，鬼來湊”的玩意兒,。而且故意搞得陰陰慘慘,，用以宣傳迷信，毒害人的心靈,。故而這類戲就該禁演,。
2、出現(xiàn)神鬼的戲,，更要注意舞臺形象,，要力求給人以美感,。一切好的神話都是美的藝術(shù),，所以不應(yīng)宣揚什么神威佛法，更不能在舞臺上,，搞成妖形怪狀,，鬼戲尤其須注意。現(xiàn)在《李慧娘》變了,，舞臺形象是美的,，明鏡判官也是美的，一群小鬼十分可愛,，沒了陰森可怖的感覺,。《探陰山》盡管是包公辦案的公案戲,，但那陰山探得毫無價值,，更況滿臺是鬼，滾刀山,、下火海,、吐舌頭、學(xué)鬼叫,，這那里還是藝術(shù),，簡直就是瞎胡鬧。鬼戲也要講究美,，善惡斗爭中寫鬼神,，十分有趣，因為善總是和美一致的,。
3,、評判神話、鬼戲的好壞，仍以人間的是非標準來衡量,。形象是鬼神,，靈魂還是人，還是要看它是否反映了人民的觀點,、思想和愿望,，并且具有人民喜愛的美感形式。費爾巴哈說：“上帝是人的鏡子”,。其實,，上帝就是人創(chuàng)造的。我們在文藝創(chuàng)作中,，反對把人寫成神,，但在神話創(chuàng)作中，卻一定要把神寫成人,。高爾基說：“神話的創(chuàng)造,，就其基礎(chǔ)講來是現(xiàn)實主義的�,！币虼�,，我們可以說，神話,、鬼戲,，皆是寫的活生生的大活人。
三,、封建道德與人民美德
有人問：封建道德的忠,、孝、節(jié),、義,，能不能繼承？郭漢城說：“道德是有階級性的,，地主階級有地主階級的道德觀,，古代人民也有人民自己的道德標準�,！�
如何辨別呢,？
一是看態(tài)度，二是看角度,。就是說,，不能只看表象，而要看實質(zhì),�,？雌浔澈蟛啬渲l家的思想,，代表著誰家的愿望。這是復(fù)雜的生活造成的復(fù)雜的藝術(shù)現(xiàn)象,�,！靶ⅰ保麚P“父要兒死,，兒不得不死”,，或“割肉為藥”之類的盡孝道，當然是糟粕,�,！度m寒橋》中親子害母，養(yǎng)子孝母,，這個“孝”越發(fā)揮,，越把善惡在對比中強化，這是以人民美德為基準的,�,！肮�(jié)”，宣揚“三從四德”,、“從一而終”,，為了爭個“貞節(jié)牌坊”,，那是宣揚了封建道德,，而忠于真執(zhí)的愛情，以至終身不渝,，那就不是封建道德,，而是一種美德。同樣,，“朝三暮四”也就不能說成是反抗封建道德了,。
有人說：《秦香蓮》狀告陳世美“不忠、不孝,、不仁,、不義”，這是宣揚封建思想,，否認秦香蓮的積極意義,。周總理氣憤地說：“有人認為《秦香蓮》不能演，真是豈有此理,！”《竇娥冤》也有類似情況,，如“好馬不鞲雙鞍，好女不更二夫,�,！边@不是封建意識的反映,，而是拒惡人于門外的斗爭手段�,！秷F圓之后》老本《施天文》有糟粕,，改本則寫了一群觸犯封建道德的人，為掩蓋真象反乞求封建勢力保護,，這就不是宣揚而是控訴了,。
四、善意與惡意
戲曲中寫勞動人民的重頭戲不多,，但涉及勞動人民的戲卻很多,，是歌頌、是貶抑,，須要分辨和認識,。正面的容易認識，帶有階級偏見的也容易識別,，但糟踐,、嘲弄勞動人民的某些缺點，或侮辱,、丑化勞動人民的生存狀況,，而且多用調(diào)侃、戲耍的態(tài)度,，不真不假的語調(diào),，不痛不癢的手段，這就讓人難以識別了,。
對此,，如何分辨呢？
首先,，要全面觀察其反映態(tài)度,，是善意還是惡意。
勞動人民被歪曲,，往往有兩種情況：一是品德,、人格，及生理上的缺陷,，把勞動人民搞成丑陋,、簡單、骯臟,。如《羅帕記》中的店姐,，先是拒絕姜雄的調(diào)戲，卻向王科舉求歡,，后見姜雄拿出羅帕寶,，便“手拉姜雄牙床打坐……”,。《打豬草》的原本,，陶金花是真“偷筍”,，金小毛是“小老子跳過墻，捉到個賊婆娘”,，后改成“拔草不小心,，碰斷筍兩根”，村童村姑的純真性格反映出來了,。二是按統(tǒng)治階級的意愿和利益來塑造,，以歌功頌德為外衣，滲透著十足的奴性,，作了本質(zhì)上的歪曲,。廬劇《借羅衣》以喜劇手法，對二嫂子借套羅衣走娘家的虛榮心,，進行了善意的批評,，但把個小叔子的樸實憨厚，搞成癡傻愚呆就不妥了,。
毛澤東說：“人民大眾也是有缺點的,，這些缺點應(yīng)當用人民內(nèi)部的批評與自我批評來克服�,！痹倏础队憣W(xué)錢》這出戲,，故事是在刻薄的暴發(fā)戶與窮教書先生之間展開的，戲中矛頭所指是東家娘子,，可也對賀老先生的迂腐進行了嘲弄,，而少了必要的同情�,！堆嘌唷肥潜憩F(xiàn)主仆關(guān)系的戲，她受主人的蒙騙而遭害,，戲中寫她心存幻想,，也寫她不肯屈從為妾，最終作了揭露和控訴,，正確地表現(xiàn)了階級關(guān)系,。而《秦雪梅》卻讓丫環(huán)替主子沖喜，還陪著小姐守寡,，是封建禮教塑造的奴才,。
還有一個“白鼻子”問題。 這是從外形上給以丑化的標記,，但幸好“白鼻子”不僅抹在勞動人民的臉上,，也抹到了縣太爺和宦官的臉上,，于是“白鼻子”的定斷就產(chǎn)生了歧義。在外形上疤,、麻,、聾、瞎自然不美,，但徐九經(jīng)保留個“歪脖子”,，卻對戲劇情勢的發(fā)展，起了很好的作用,�,！毒硐病防锏暮眯牡艿埽粌H有“白鼻子”,，而且還有點傻乎乎,，否則，最后在法場上裝死嚇嫂子的玩笑,，是開不出來的,。因此，關(guān)鍵不在外形,，而在內(nèi)心,。所以羅丹說：“我們在人體中崇仰的不是如此美麗的外表的形，而是那好象使人體透明發(fā)亮的內(nèi)在光芒,�,！�
五、清官和昏官
傳統(tǒng)戲曲中清官戲很多,，如平冤獄,、反對權(quán)貴的貪、暴,，也涉及到棘手的案件等問題,。清官戲在群眾中影響很大，而且源遠流長,，象包拯,、海瑞、況鐘,，人們耳熟能詳,、婦孺皆知，是戲曲文化中十分重要的組成部分,。如元雜劇《竇娥冤》,、《魯齋郎》、《蝴蝶夢》,；明清傳奇《珍珠記》,、《清忠譜》,、《十五貫》、《鍘美案》,、《大紅袍》等,。這些戲都有它產(chǎn)生的背景，元代殘酷的種族統(tǒng)治,，明代宦官,、奸臣當?shù)溃宕兠鞔珣虻臑槊裾埫�,，而直接由包公斷案,，反映了人民的強烈愿望�,？梢哉f清官戲一是反映了現(xiàn)實,，二是表現(xiàn)了作家的理想，三是反映了群眾的情緒,，寄托了他們的希望,。這就是清官戲得以廣泛認同，并廣為流傳的根本原因,。
但是這些清官戲又以維護封建統(tǒng)治為前提,，對此，我們應(yīng)該怎么看待呢,？回答是很難的,。但唯有以歷史唯物主義的觀點，審慎地,、批判地加以說明,，才能找到正確的答案。
1,、要把歷史人物放到具體的環(huán)境中去考察,。首先看他的主觀動機是傾向誰，如果是為廣大人民群眾,，那怕是暫時的,、具體的、局部的,，也是應(yīng)該肯定的。比如為民除害,，抵制權(quán)勢,，平定冤獄，或是解決人民的迫切要求,，做了有益于人民的好事等,。我們不能要求受命于皇權(quán)的官,，旗幟鮮明地起來革命，那就不是官,，而是起義英雄了,。
2、一出戲很難給一個人物,，作出全面的歷史結(jié)論,，而只能是寫其一點，突出一個方面,，從中找出它的現(xiàn)實意義,。周總理說：“盡管我們對整個封建的剝削制度是否定的，但是他們有些制約的辦法也有可取之處,�,！瓫r鐘去見周忱，周忱不見,，況鐘擊鼓,，他就不敢不見了�,！覀儸F(xiàn)在有些官僚主義者,，甚至擊鼓后還不出來�,！�
有三點要注意：一是清官戲不等于歷史上的真人,，文藝反映生活，必須通過想象,，有個提煉過程,。二是清官戲與其它題材一樣，由于作者的立場,、觀點不同,，思想傾向就不同。三是精華糟粕揉在一起,，很難分辨,。遺產(chǎn)就是遺產(chǎn)，不要全都否定,，而要批判繼承,。
六、民族團結(jié)與民族戰(zhàn)爭
戲曲中有一部分作品,，涉及到民族之間的利益問題,，于是關(guān)系“和”與“戰(zhàn)”，對這些我們應(yīng)該怎么看呢？首先要從具體的歷史條件出發(fā),，分析正義與非正義,、侵略與被侵略的界限，而后才是具體地在什么問題上,，刀兵相見的,。切記歷史就是歷史，不能用今天眼光去看待歷史,。否則岳飛就成了罪人,，而秦檜到成了功臣。岳飛戲不少,，他的功績是抗金,，一代名將流傳千古，影響很大,。岳飛的悲劇是因宋高宗趙構(gòu)的險惡用心而造成,，人民恨秦檜遠勝于恨金兵，這就是歷史,。
楊家將是抗遼,，實際上抗遼是個大背景，著墨最多的是寫故事,、寫人物,、寫婚姻趣事、夫妻糾葛,、忠奸爭斗……,，矛盾不是集中在敵我，而是宋王朝內(nèi)部,，乃至在天波府內(nèi)展開,。《穆桂英掛帥》,、《楊門女將》,、《戰(zhàn)洪州》、《背靴》等,，既有悲劇,，也有喜劇，塑造了一大批人物形象,。不僅天波府內(nèi),，從百歲掛帥的佘老太君到燒火丫頭楊排風(fēng)，一大群巾幗英雄各有特色,，就連寇準等人,，也活脫脫地被這場戰(zhàn)爭，推向幕前表演一番了,。這是戲的描述,，十分明確。從分析來看,，特別是對異族形象,，要有分寸感，尤其是語言,，不要張口非“賊”即“妖”,，番兵番將總是青面獠牙，讓人感到恐怖,。
因此,，我們要從加強民族團結(jié)的愿望出發(fā)，具體地分析歷史,，精細地分辨形象,，認識典型，總結(jié)教訓(xùn),，使各族人民都能從中得到有益的啟示,。
七、連臺本戲與機關(guān)布景
連臺本戲有它的好處,，故事曲折動人,，形象表現(xiàn)充分，技藝穿插豐富,。中國人愛看有頭有尾的故事,，它適應(yīng)了這種需要。但也有不好的方面,，如在結(jié)構(gòu)上只有情節(jié)路子,，演員隨意放水詞，甚至隨著觀眾情緒,，而任意增減,，完全是為了適應(yīng)和賺錢，這樣就把事情搞“濫”了,。比如《大破天門陣》,，當演到該破陣的那場了，一看觀眾多了,，便隨意加情節(jié)不破了,。第二天出海報，說今晚破,，一看人又多了,，又如法炮制。反來復(fù)去招徠觀眾，結(jié)果激怒了觀眾,，砸了場子,。
連臺本戲助長了唱幕表，據(jù)說有個班子主演遲到,，問：我扮什么,？答：你演寡婦。上臺后一板不停的唱,，從十二月懷胎唱到生養(yǎng),，又從一年四季十二個月怎么過，唱到一年一年帶著孩子怎么過,，唱到散場了,，也不知自己演的是那家的寡婦。
機關(guān)布景產(chǎn)生于三十年代的上海灘,，說不上是傳統(tǒng),，只是隨著商業(yè)發(fā)展的需要而變化。好的一面可增強可看性,，如《天仙配》中,，槐蔭樹真的開口了，還有仙女飛空,、隱現(xiàn)天兵天將等,，都十分好看�,！断莩仓荨分�,，牡丹花又開又謝，柳條葉紛紛落下,，也十分搶眼,。但另種情況是“濫”，不是從表現(xiàn)內(nèi)容的需要出發(fā),，而是為了招徠觀眾,，一切為了錢，結(jié)果是越陷越深,，反而失去了觀眾,。
連臺本戲、機關(guān)布景,，以濫對濫,，互相剌激，給人造成了很壞的印象�,，F(xiàn)在又搞輕歌化,，滿臺聲,、光、電,，看樣子也到了“濫”的邊緣,，還不趕快吸取教訓(xùn)嗎？
八,、凈化與丑化
中國戲曲對舞臺藝術(shù)美,、凈的追求，是它獲得長久生命力的重要原因,。它的美與凈，在國際舞臺上也博得了贊譽,。
五十年代初,，馬少波寫過一篇文章《清除病態(tài)、丑惡,、歪曲的舞臺形象》,，列舉戲曲十六種情況，提請清除,。小腳,、淫蕩猥褻、迷信恐怖,、酷刑兇殺,、打屁股、磕頭,、不科學(xué)的武功,、擤鼻涕、丑惡的臉譜,、不合理的服裝,、檢場、走尸,、飲場,、把場、抓哏逗笑,、惡俗的噱頭等,。并指出有的要廢除，有的要改進,。羅丹說：“在自然中一般人所謂丑,，在藝術(shù)中能變成非常的美。在藝術(shù)中所謂丑的,，就是那些虛假做作的東西,，不重表現(xiàn),，但求浮華、纖柔的矯飾,，無故的笑臉,，裝模做樣，傲慢自負,，一切沒有靈魂,，沒有道理，只是為了炫耀的說謊的東西,�,！睆倪@些介紹來看，我們必須懂得,，以美審丑不是展覽丑,，更非夸大丑陋去剌激觀眾。觀眾要審美,，不要丑的剌激,。任何丑的剌激，從來都不是藝術(shù),。
為了分清什么是精華,，什么是糟粕，以上八個方面可資鑒別,。除此之外,，還要特別強調(diào)三個觀點：
1、必須把握歷史唯物主義的觀點,，把作品放到特定歷史時代去考察,。不能機械地批判，用今天的政策去對照,。否則《碧玉簪》不合婚姻法,，《打金枝》肯定皇權(quán)的地位，《孫安動本》是有意掩蓋特權(quán),，《春草闖堂》靠皇帝恩典,，《打漁殺家》也是個別漁民的造反了。戲曲的人民性,，常常象壓在石頭下的小草一樣頑強地,、曲折地伸長出來，人民性和封建性的因素常常錯綜復(fù)雜地糾纏在一起,。鑒別是為了尋找小草,，改寫是為了扶植小草，都要傾注心血,，都要仔細小心,。而我們有些戲曲工作者,，甚或個別領(lǐng)導(dǎo)，至今尚不能對此問題,，引起足夠的重視,。
2、必須從作品藝術(shù)整體做全面考察,�,！妒坝耔C》中，傅朋四句定場詩：“常有君子性,，謹防小人侵,，父優(yōu)今已滿，謝壽到各村,�,！边@就不知不覺把劇中人所處時代的制度、觀念,、習(xí)俗全點出來了。其實,，誰會因此受到“封建思想”的侵蝕呢,？
3、必須用辯證的觀點看到戲曲老本的可變性和可塑性,。改編《十五貫》的經(jīng)驗是：“要能從沙中看到黃金,，從巖石中看出礦苗�,！薄秷F圓之后》,、《春草闖堂》皆是沙里淘金的成果。廬劇《打蘆花》跳出二十四孝的影響,，也是一個實例,。
戲曲要想向前發(fā)展，必須先要回過頭來,，好好看看自身的歷史和現(xiàn)狀,。沒有深刻、全面,、痛苦地自省,，沒有脫胎換骨、從內(nèi)到外的汰洗,，沒有重組力量,，再挑動議的決心，那是不會有所改觀的,。除此之外,，還有個劇場方式問題,，那是沒辦法的事。但是演與看的關(guān)系,，也許不止是劇場,，面對面也許還有更多的方式，只是我們還沒覺察,。
撰稿：徐柏森 職業(yè)：離退文藝工作者
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